接到小区将采取“2 12”管理措施后，家住漕宝路的杜女士安排好家庭生活物资和孩子的学习计划，才发现还有大把空白时间需要填补：“过去周末都是带着孩子学才艺看展览游公园，如今宅家不出门，难道只能大眼瞪小眼？”
好在她很快在手机里查询上海各大文艺场馆和展览场所，发现已有线上演出、云上展览、互动讲座等丰富的文化资源，足不出户就能在家享受。
“让生活慢下来”不仅是匆忙都市人的身心所需，也是上海疫情防控的现实必然。“生活有保障之外，丰富多彩的文化资源也是我们应对疫情的一味良药。”
线上观剧：经典抚慰人心
“我们会休息的！我们会听到天使的声音，我们会看到镶着宝石的天空，我们会看到，人间所有的罪恶，我们所有的痛苦，都会淹没在充满全世界的慈爱之中，我们的生活会变得安宁、温柔，变得像爱抚一样的甜蜜。我相信，我相信……”隔着屏幕，话剧《万尼亚舅舅》的经典台词依然打动着观众的心。
受疫情影响，上海话剧艺术中心的剧场停摆，线下演出暂时取消，但上话为观众准备了一份“线上观剧大餐”。从3月12日起，每晚7点半，上海话剧艺术中心官方新浪微博平台免费播放一部戏剧高清录像。首日播放的契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》观看次数达44.6万，这部每轮演出好评如潮的“典藏之作”久未与观众见面，让不少观众翘首以待。这份“线上观剧大餐”推出的消息一经上话新媒体平台发布，就引发全国各地观众强烈关注，纷纷点赞留言：“感谢上话！让我们在家里就能看到这么多的高品质话剧。”“太贴心啦，我爱上话！”“真好，疫情过去后一定买票支持！”
上海话剧艺术中心自2013年开始推出“经典戏剧 上话重绎”系列，该系列计划向中国观众推荐国内外殿堂级戏剧作品及著名剧作家，契诃夫经典话剧《万尼亚舅舅》便是该系列的首部作品。“契诃夫的作品具有长久的生命力，因为他不断寻找关于永恒问题的答案——人们要如何生活得更好、更美、更有智慧。”在业内人士看来，这些主题是契诃夫剧本的中心，也是剧本现实性的所在，“在当下特殊的时期里，线上的《万尼亚舅舅》给众多观众带来心灵上的治愈。”
继《万尼亚舅舅》之后，3月13日播放的是同为“经典戏剧 上话重绎”系列作品的莫里哀经典话剧《太太学堂》，观看次数达35.4万。14日播放的全国首部抗疫音乐剧《那年那时那座城》，观看次数近20万。这部音乐剧创作于2020年，取材自上海援鄂医疗队从出征到凯旋的真实经历，也鼓舞着不少暂时无法出门的线上观众们。话剧《追梦云天》、话剧《商鞅》、话剧《冒牌人生》、舞台剧《山海经》、音乐剧《烽火家书》、话剧《秀才与刽子手》等作品也陆续在线上与观众见面。
演出暂停的这些日子里，上海话剧艺术中心一直在为重启大幕做着积极的准备，把防疫工作落到实处，每日都对剧场公共区域各个角落消毒消杀，随时迎接剧场重启。工作人员们说，“一场突如其来的倒春寒，只会更加坚定我们守候春天的信心。人间向暖，万物可期，待到山花烂漫时，我们在剧场再相会。”
艺术学习：跨越时空的教学
足不出户学艺术，小荧星开启了“跨越时空的教学”——为配合上海市疫情防控工作，积极响应上海市防疫号召，小荧星艺术团和所有校区自3月9日暂时停止线下课程。与此同时，在保障师生安全的同时做到停课不停教、停课不停学。根据小荧星集团目前的安排，小荧星从3月12日开始，提供为期2周的公益线上课程，陪伴孩子们度过一段充实有意义的时光。
疫情虽然在反复，小荧星为了能帮助孩子解决不能出门学习这一问题，全体老师开始有条不紊地进行工作部署，精准规划，细致落实线上系列课程，调试互动平台，将教学主阵地从线下转移到线上，满足孩子们在家中“充电”的需求。
为保证后续课程的延续性，小荧星的教研团队及时制定了详细的线上教学计划，开启微信群直播公益线上课程，老师按照正常课程的标准进行点名、授课、回课等教学环节。直播课后，每位老师会将教学内容以文字或视频在微信群中进行复习，孩子们再将各自的练习过程和成果反馈到微信群。
与孩子们相约线上公益直播课堂，为学员赋能，为家长解忧。教研团队老师刘梦蓉表示：“希望孩子们从线下到线上有一个顺利的过渡，不让孩子们的舞蹈学习中断，也希望家长能够一起鼓励孩子参加线上课程的学习。”东视民舞班学院张艾瑾的母亲说：“听到小荧星的老师说不希望孩子舞蹈学习中断的时候还挺感动的，在这个时刻，老师们第一时间还是在为小朋友的舞蹈学习考虑。”小荧星相关负责人表示，“相信我们同心协力，在防范疫情的同时能够为孩子们的成长留下珍贵的回忆，所有的美好也都会如约而至。”
数字观展：是回味也是新发现
“现场看能感受文物的气场，云上看则能发现更多的细节，两相呼应更有价值。”如果不是疫情反复，家住浦东新区东明路的市民郁彬几乎每个周末都会流连在各个博物馆、美术馆。受疫情影响许多场馆临时关闭，郁彬发现了线上博物馆这一“宝藏”。
点开上海博物馆的官方网站，“网上展览”能看到今年1月16日刚刚结束的“东西汇融：中欧陶瓷与文化交流特展”。这场展览郁彬去看过四次，“网上展览几乎完美复刻了线下展览的策展思路”。点进展览第一章“中西交通”第一节“从中东到欧洲”，青花缠枝牡丹纹执壶、青花矾红描金缠枝莲纹碗镶嵌鎏金银座和青花缠枝牡丹纹碗三件文物次第排列，“现场展览打头阵的就是这三件文物。”郁彬说，这让他有种重回展厅的感受。
相比线下展览随空间动线移步换景，网上展览通过网页的页面设计更清晰地体现了布展思路。“以前看展览都是直奔展品，不太注意文字。”家住长寿路的文女士发现，在网上看展览时会被与文物等大的文字吸引，“读下去才了解到这些文物为什么会被组合在一切，组合在一起又会产生怎样的化学反应。”比如阳伞夫人图盘，设计底稿与文物实物被放在同一张网页上对比，就能一窥当时中西方如何看待彼此的形象，“这样的对比和解释，在网页上看非常直观。”
不仅是在网上“复刻”展览，不少文博爱好者也在这里发现了“全新”的展览。在深圳拥有自己设计工作室的产品设计师刘先生最近居家办公，想找一组关于“鱼”的形象资料，网上搜索情况不佳，竟然在上博的网上展览找到一出名为“有鱼”的展览，从绘画到玉雕，从剪纸到陶瓷，从中国的远古纹饰到法国的奢侈品水晶，各类以鱼为形象的展品分门别类，“如果不是听朋友推荐这场展览，不知道要花多少时间才能看到这么多鱼的形象。”
得益于多媒体技术和文物数字化建设，网上展览的方式颇有趣味。“赶上春——江南文化数字专题”展览一点开，是一幅长三角地图，长三角地区多个历史名城的图标闪烁，点击这些城市，与之相关的馆藏文物便会逐一展现，参观者可以点击文物图片链接至详细页面。“虽然这个春天不能踏青迎春，但在网上看展别有一番江南春天的风味。”在郁彬看来，用这样的方法盘活馆藏资源，“是一种新的尝试。”
而网上的三维场景设计，更是将上博曾举办的多个特展“全景式”还原。点击进入“沧海之虹：唐招提寺隔扇画展”，文女士再次看到这场三年前举办的特展。随着鼠标移动，网页仿佛观众的视角不断变化，甚至能360度环顾；驻足文物之前，点击“放大镜”按钮，还能观看文物细节。“还原细节到什么程度？镂空的装饰板、‘请勿摄影’的提示牌全部都有。”在不少市民看来，近年来上海文博场馆数字化建设为特殊时期线上观展学习提供便利，也逐步创新探索出数字化展陈方式。郁彬说：“今后我会线上线下同步看展，感受更加立体。”
文创带货：好物承载文化意味
“‘筷艺人生’原木筷子没有上漆，不能马上高温消毒，要像盘串那样养一养；酱碟上刻着‘有戏’，我们希望一直有戏剧发生的地方，生活和工作都变得有戏。”上海大剧院事业发展部副经理张志庭举起白瓷小酱碟，助手倒进酱汁，“有戏”两个字从碟子底部浮现。
3月14日起，“有礼有剧 艺术大玩家”直播间在上海大剧院的天猫旗舰店开播。3月14日、16日每天连播两场，18日连续4小时直播，张志庭通过5场直播带领观众探索上海大剧院a 艺术空间·后书台艺术商店，一网打尽上海大剧院文创产品、后书台书架上最受欢迎的热门艺术书籍、商店内的“神秘拍照打卡点”，店长还与观众分享经营店铺的趣事。
第一次坐上直播间主播台，张志庭表现淡定，不紧不慢。他说这得益于自己早年在乐团拉大提琴的经历。2020年疫情时，大剧院与互联网电商运营机构合作直播。去年8月上海大剧院开幕23周年之际，主播变成剧院员工。“我们懂艺术，同时也在学习更好地融入互联网大潮。”张志庭介绍，“每个月27日，我们都与观众相约。这个月因为剧院演出暂停，很多观众居家办公，直播脚步加快了。”
在张志庭看来，上海大剧院直播，比起“带货”，更重要的是艺术普及与分享，“面对浸泡过剧院文化的观众，推介与形象搭调的文创产品。比如自带剧院开机铃声的蓝牙小音箱，不同人听到铃声反应不一样，观众很期待，可和我们一起直播的音乐剧演员坦言，听到铃声，意味着马上要上台了，会有一点点紧张。”
张志庭说，剧院人“转型”主播，一开始总有意想不到的状况，“约定时间到了，艺术家还没有赶到直播间，我们要填满多出来的时间；有时候播到一半，直播间声音没有了，声卡不行，电量不够。因此我们需要一直做自我心理建设，每个主播都是从小白慢慢做起来的。直播要求我们不能太情绪化，能把控现场，还要放下心理包袱。”
“没有演出的日子里，这些文创带你感受剧院，除了常见的冰箱贴、徽章、胶带马克杯、帆布袋、口罩、t恤，还有‘中国有戏’飞跃联名国潮小白鞋、艺术珐琅手机支架，特别推荐大剧院的‘浮生系列’文创，包括线香套装、茶具，与大剧院出品昆剧《浮生六记》相得益彰。”90分钟直播结束，走下主播台，张志庭总会长长呼出一口气，“虽然下周演出推迟了，一旦情况向好，我们将敞开大门迎接观众。”
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